불안하고 단단한 도자기는 자연의 모습을 담는다

많은 아티스트들과 디자이너들이 자연의 형태와 질감, 색감에서 아이디어를 얻고 간혹 이 모습을 그대로 작품에 담아내는 경우도 있습니다. 이는 작업의 성향이나 방식에 차이와 상관없이 많은 작품들에서 확인이 가능합니다. 이러한 자연 세계와의 연결에 있어서 유독 도드라지는 표현을 보여주는 작가가 바로 ‘브라이언 로슈포트’입니다.

전통적인 도자기 제작 기법에서 확장된 그의 작업은 아마존의 열대우림이나 갈라파고스 제도의 자연 풍광, 아프리카, 볼리비아 등 다양한 지역의 모습을 담아냅니다. 작업 방식에 있어서도 자연이 만들어내는 방식과 어느정도 유사한 점을 보여주는데, 그 중 유약과 착색제를 겹겹이 바르는 방식은 지층이 퇴적되어 형성되는 방식과 닮아있습니다. 또한 균열과 깨짐 등의 모습 역시 지층의 균열이나 자연발생되는 지진 등의 모습을 떠올리게 합니다.

여기에 자연이 담고 있는 다채로운 색감 역시 섬세한 에어브러싱 기술과 유약 기술로 표현해내고 이를 통해 화산지역과 산호초, 크레이터, 열대 우림 등의 모습을 도자기 작품에 담아내고 있습니다. 흘러내리는 듯한 형태와 갈라져가는 모습을 담아냄으로써 멈춰있는 독특한 자연과 자연 현상 자체에 대한 작가의 관심을 보여줍니다. 이를 통해 한 편으로는 자연과 환경의 관리에 대한 의식과 생태계의 연약함 등을 생각할 여지도 남겨줍니다.

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정교한 기술로 자연을 표현해내는 로슈포트의 작품은 패션 브랜드에서도 관심을 가져 프랑스 브랜드 벨루티와의 협업을 진행하기도 했고, LA 션 켈리 갤러리, 마시모데카를로 갤러리 등 다양한 전시관과 박물관에서도 그의 작품을 찾아볼 수 있습니다.